«¿Nada conmoverá vuestros corazones implacables?
Entonces, Juana, descubre tu debilidad que garantiza por ley ser tu privilegio:
llevo en mí un niño, sanguinarios homicidas, no asesinéis, pues, el fruto de mi vientre, aunque queráis arrastrarme a una muerte violenta.»
Entonces, Juana, descubre tu debilidad que garantiza por ley ser tu privilegio:
llevo en mí un niño, sanguinarios homicidas, no asesinéis, pues, el fruto de mi vientre, aunque queráis arrastrarme a una muerte violenta.»
JUANA DE ARCO. Enrique VI. Shakespeare
¿Quién puede necesitar un Coach Vocal?
Cualquier actriz o actor que trabaje en cine o teatro que tenga que crear un personaje o prepararse un casting. Un bailarín que necesite decir textos en el escenario. O cualquier comunicador que tenga un texto entre manos para compartir con una audiencia.
¿Cuál es la duración?
Aproximadamente de 1 hora.
¿Con qué frecuencia y modalidad?
PRESENCIAL, con una frecuencia semanal en Barcelona y con una frecuencia mensual en Madrid.
ONLINE, vía Zoom.
¿Qué se haría en un Coach vocal?
- La creación de un personaje ficcionado. A partir de lo escrito en la obra de teatro o en el guión y de lo conocido y desconocido de este personaje. De lo estudiado por ti, también. Buscamos un cuerpo y una voz que revele quién es. Y muchas veces ponerse un traje que no es de tu talla, porque te queda muy grande o muy pequeño requiere de un fortalecimiento y de un desarrollo de la voz para poder estar cómodo en escena o en el set y no lastimarte con la repetición. Se trata de encontrar una voz y un cuerpo que estén al servicio de lo que imaginas y de la acción. Más en concreto si tú actor o actriz tienes una voz que se mueve más en una tesitura aguda y te toca con este nuevo personaje entrar en una tesitura más grave tendremos entonces que preparar el instrumento para liberarlo. Y después buscaremos la prosodia, encarnándolo desde un lugar de comprensión y de profunda conexión con él o con ella. No tiene que ver con hacer ni una caricatura, ni ponerle una etiqueta que más que te abre te encorseta a la hora de interpretarlo. Lo buscamos juntas a partir de la información que hay en el texto. El personaje único y genuino interpretado por ti.
- La creación de un personaje real que existió. Aquí el trabajo sería el encarnar ese cuerpo y esa voz, ese ritmo, acento y cadencia en la que habla tu personaje y esa respiración que le alienta desde la mayor organicidad posible. Comprendiendo de corazón y con las tripas quién es éste que se comporta de esta manera. No se trata de copiar ni de imitar. Pasa por hacerlo tuyo y encarnarlo.
- El acento de tu personaje. A veces me vienen actores que tan solo quieren trabajar un acento: andaluz, extremeño, argentino, chileno… tantos y tantos.
